Anibas atelier: @AnibasAtelier

Prikazani su postovi s oznakom @AnibasAtelier. Prikaži sve postove

subota, 25. srpnja 2026.

Dodjela nagrada 61. zagrebačkog salona primjenjenih umjetnosti i dizajna

Iznimna mi je čast, veliko zadovoljstvo i poticaj nagrada 61. zagrebačkog salona primijenjenih umjetnosti i dizajna.

U srijedu 22.07.2026. u 19h održana je svečana dodijela nagrada i promocija kataloga na dan samog zatvaranja salona u galeriji Oktogon, NMMU.

Jedna od triju jednakovrijednih nagrada dodjeljuje se Sabini Kolonić za kolekciju San jedne grančice (naušnice, privjesak i broš/vaza/zidna instalacija) (2025. – 2026.), koja je prijavljena u revijalnom dijelu izložbe, ali odgovara na čak dvije teme Salona. Kolekcija se nadovezuje na temu Estetike otpornosti uporabom materijala pronađenog u prirodi, naglašavajući kružni odnos između oblikovanog predmeta i prirode, prihvaćanjem prolaznosti kao sastavnog dijela rada (grančice se tijekom vremena prirodno mijenjaju) i poticanjem korisnika na trajni odnos s predmetom, nasuprot danas sveprisutne fast fashion potrošnje. Istodobno, kolekcija odgovara i na temu Nove funkcionalnosti jer briše granice između nakita, uporabnog predmeta i umjetničkog objekta. U jedinstvenoj formi objedinjuje broš, vazu i zidnu instalaciju, čime isti predmet dobiva više različitih funkcija i značenja. Cijela kolekcija je ručno i minuciozno izrađena, dizajn je dosljedno promišljen, a radovi se ističu visokom razinom oblikovne i likovne kvalitete.

Veliku nagradu 61. zagrebačkog salona primijenjenih umjetnosti i dizajna, osvojila je umjetnica Ivana Mrčela za radove „Naše sestre” i „Tekstilna djeca” kojima upozorava na mračnu stranu tekstilne industrije.

Ostale dvije od tri jednakovrijedne nagrade dodijeljene su Mirni Udovčić za radove Atlas vrtova (2024. – 2025.) i Jardin Illégal (2024. – 2025.), te Vedranu Ružiću za radove Meso vremena (2025.) i Moje je vrijeme dragocjenije od tvojega (2024. – 2026.).

Nagrada za najboljeg mladog autora/autoricu dodjeljuje se Kori Rogini za rad Media Waste (2025.)

Posebno priznaje 61. zagrebačkog salona dodjeljuje se projektu Iznova Richter (2026.) autorskoga tima Vjenceslav Richter, Richter+, Prostoria.

Posebna nagrada HS AICA pripala je radu Četiri sobe, jedan salon (2024.) skupine autorica i autora Cota, Rina / Depolo, Mia / Ileković, Oton / Markus, Lovro.

NOVA ENERGIJA – primjenjene umjetnosti i dizajn u dijalogu s vremenom

01.07.- 22.07.2026.

Galerija Oktogon, Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Ilica 5, Zagreb

Zagrebački salon jedna je od najdugovječnijih nacionalnih manifestacija posvećenih suvremenom umjetničkom stvaralaštvu, a održava se kontinuirano od 1965. godine. Od 1976. godine naizmjenično se, u trijenalnom ritmu, predstavljaju vizualne umjetnosti, primijenjene umjetnosti i dizajna te arhitektura i urbanizam. Prvi Zagrebački salon primijenjenih umjetnosti i dizajna održan je 1977. godine, a njegov organizator od tada do danas je Hrvatska udruga likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti (ULUPUH). Kontinuitet manifestacije svjedoči o trajnoj potrebi sagledavanja primijenjenih umjetnosti i dizajna kao kulturne i društvene prakse, ali i kao nositelja gospodarskog napretka i unapređenja kulture svakodnevnoga života.

Kustoski koncept ovogodišnjeg, 61. zagrebačkog salona osmislile su Ksenija Foretić, Elizabeta Wagner i Maša Štrbac. Organiziran je oko pet tematskih okvira koji su primijenjenim umjetnicima i dizajnerima ponuđeni kao polazišta za sagledavanje njihovih praksi: Nova funkcionalnost (redizajn svakodnevice i redefinicija pojma korisnog), Estetika otpornosti (održivost, recikliranje, kružna ekonomija), Tijelo i prostor (odnos tijela, doma, javnog i privatnog prostora), Digitalna svakodnevica (virtualni prostori, UX/UI, hibridna taktilnost), Kritički dizajn (dizajn kao sredstvo društvene i političke refleksije). Tim se temama nastojalo obuhvatiti aktualne smjerove istraživanja i stvaralaštva koji odgovaraju na ključne izazove suvremenog društva te potaknuti prijavu radova koji utjelovljuju „novu energiju“ – radova koji nude nove perspektive i ukazuju na moguće smjerove razvoja primijenjenih umjetnosti i dizajna. Otvorena je bila mogućnost prijave radova izvan tematskih okvira te su ti radovi predstavljeni u Revijalnom dijelu Salona.

Na glavnoj izložbi predstavljena su 164 rada, 117 hrvatskih autora/ autorskih timova, primijenjenih umjetnika i dizajnera unazad protekle 3 godine.

Nagrade su dodijelili Luka Korlaet, zamjenik gradonačelnika Grada Zagreba i Nevena Tudor Perković, ravnateljica Uprave za razvoj kulture i umjetnosti Ministarstva kulture i medija.

Žiri 61. Zagrebačkog salona: Koraljka Kovač, Sanjin Mihelić, Martina Petranović, Antun Sevšek te kustosice Ksenija Foretić, Maša Štrbac i Elizabeta Wagner.

Žiri HS AICA: Ivana Meštrov, Iva Prosoli, Tonči Vladislavić.

Nagrađenu kolekciju pogledajte na linku Percepcija prirode; San jedne grančice

broš/vaza/zidna instalacija

ogrlica i naušnice

na www.anibas.net

Hvala svima na podršci!

subota, 21. ožujka 2026.

Slovenski tjedan nakita

Zadovoljstvo mi je najaviti sudjelovanje izložbe "Dekonstrukcija stila", ULUPUH-ove sekcije za oblikovanje plemenitih kovima i umjetničkog nakita na Slovenskom tjednu nakita koji se održava od 26.03.-18.04.2026 u Center Rog, Trubarjeva 72, Ljubljana. Svečano otvorenje je u petak 27.03.2026. Dobrodošli!

#slovenianjewelryweek ;
"As part of SIJW, we are also presenting guest designers and contemporary jewelry platforms.

In today's focus: 𝗨𝗟𝗨𝗣𝗨𝗛 (𝗖𝗿𝗼𝗮𝘁𝗶𝗮)
Hrvatska udruga likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti is the central professional and trade association of applied arts artists in Croatia, based in Zagreb, operating in the fields of design, arts and crafts, and contemporary art practices. ULUPUH members are presenting themselves at the exhibition in Slovenia with a curated exhibition that offers a thoughtful selection of contemporary artistic jewelry and other applied expressions and reflects the diversity of approaches, high level of authorship, and continuity of Croatian contemporary applied arts in the international arena.

𝗦𝗔𝗕𝗜𝗡𝗔 𝗞𝗢𝗟𝗢𝗡𝗜Ć, 𝗖𝗿𝗼𝗮𝘁𝗶𝗮: 𝗗𝗲𝗰𝗼𝗻𝘀𝘁𝗿𝘂𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗼𝗳 𝗦𝘁𝘆𝗹𝗲. 𝗣𝗲𝗿𝗰𝗲𝗽𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗼𝗳 𝗡𝗮𝘁𝘂𝗿𝗲.
Sabina Kolonić breaks down the entire form of a brooch into a composition of three brooches titled Deconstruction of Style. Perception of Nature. Brooch/Vase/Installation. In the original form, deconstruction of nature first occurs through the transformation of a picked twig, which is sharply cut off from its environment (garden, forest, park) and reduced to a simplified form, which develops into a brooch/vase and finally into a wall installation. In the second and third brooch, the volume of the brooch/vase is deconstructed (and thus the artistic style) into simpler forms, leading to a set of smaller brooches that can be arranged into the original or completely new visual compositions.

More on: www.slovenianjewelryweek.com

•

Partners: @zlatarnacelje @center_rog Co-organizers:
@koroski_pokrajinski_muzej @drat_gallery

#slovenianjewelryweek #sijw #slovenskitedennakita
#zlatarnacelje #centerrog "

ponedjeljak, 19. svibnja 2025.

"San jedne grančice" - samostalna izložba u Otvorenom atelieru Lumezi

Dobrodošli!

srijeda, 13. studenoga 2024.

Kratki osvrt na rad povodom samostalne izložbe Život-Proces-Umjetnost, Lazer Rok Lumezi

Iz posebnog pera, zlatarskog, umjetničkog, životnog, Lazera Roka Lumezija.

"Kad sam prvi puta sreo radove Sabine Kolonić ona je već imala ime, način, stil.

Kada sam je pitao što joj od alata mogu dati ispostavilo se da nema najosnovnije i da se neizmjerno veseli drvenoj papučici za rad sa turpijom i pilicom.

Međutim, kad sam poklonio zlatarski čekić sa proširenom glavom, on je zauzeo ugledno, počasno mjesto u njenoj kolekciji alata koju njeguje jednako pažljivo kao što je do savršenstva njegovan njezin jednostavan a ipak vrlo poseban nakit.

To nije čudno jer se poklapa sa poznatom činjenicom da oni koji imaju oskudna oruđa za rad najviše daju : koji imaju najmanje, daju najviše jer daju srcem.

Sabina je odana svom pozivu do te mjere da je u šali zovem redovnicom svoga artefakta. I slabo opremljena uvijek je postizala visok nivo umjetničkog izraza, velike samosvojne stilizacije. Učinit će sve da izabranika nagradi velikom ugodom dodira s nakitom koji će brzo postati znak, amajlija, talisman"

Lazer Rok Lumezi

Hvala!

srijeda, 9. listopada 2024.

Otvorenje izložbe /Exhibition opening; Život-Proces-Umjetnost/Life-Process-Art

Zadovoljstvo mi je pozvati Vas na otvorenje samostalne izložbe

u galeriji ULUPUH, Ilica 13/1.kat, Zagreb.

https://ulupuh.hr/sabina-kolonic-zivot-proces-umjetnost/

https://www.facebook.com/events/1261412144996443/?ref=newsfeed

Posjetitelji će moći razgledati izložbu do 24. listopada u Galeriji ULUPUH, Ilica 13/1.kat, Zagreb, radnim danom od 10 do 20 sati, subota 12.10. od 10 do 15 sati te subota 19.10. od 10 do 13 sati i 17 do 22 sata Nedjeljom i praznikom Galerija je zatvorena. Ulaz je slobodan.

Organizator izložbe: ULUPUH – Hrvatska udruga likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti.

Izložba je realizirana uz financijsku potporu Ministarstva kulture i medija RH i Grada Zagreba.

utorak, 22. studenoga 2022.

1st Zagreb Black Friday Art Walk

Veselimo se Vašem dolasku!

utorak, 14. prosinca 2021.

NEBO _ tematska selektirana izložba članova sekcije za oblikovanje plemenitih kovina i umjetnički nakit

Izložbu možete razgledati od 06.12 do 18.12.2021. u galeriji ULUPUH, Ilica 13, 1.kat

Radnim danom od 10-17h

Subotom 10-13h

Na izložbi sudjelujem sa radovima:

Silver lining broš/prsten/naušnce iz kolekcije

Igram se i stvaram na oblacima

Kolekciju započinjem u 2020.godini. U šetnjama gradom nakon potresa, u jeku pandemije , u potrazi za opuštanjem, pogled mi je usmjeren ka nebu. Oblaci; ljepota, mekoća, oštrina, ushit, promjene, sloboda, prihvaćanje stvarnosti i njezine promjenjivosti, prolaznosti…Svi elementi simbolizmom utkani su u rad, od odabira materijala, načina izvedbe, do krajnjeg rezultata i budućih stanja predmeta.

Osnovni materijal je kompozitna epoksidna glina, eksperimentalni materijal u kategoriji nakita, kao i oblaci, postojana i otporna, opet neizbježno promjenjiva u formi nakita. Srebro čini konstrukciju koja se sporadično nazire kroz bijelu masu, kao „silver lining“(eng.)*, srebrna podstava (hr.), skriveno, a od važnosti, daje dodatnu čvrstoću i funkcionalnost predmetu.

Igram se i stvaram na oblacima.

Every cloud has a silver lining.

*John Milton je skovao izraz „srebrna podstava“ u svojoj pjesmi Comus: A Mask Presented at Ludlow Castle, 1634.

četvrtak, 25. studenoga 2021.

Stravinsky - 50 godina poslije; "Oktet vjetrova"

"Oktet vjetrova", kompozicija od osam ogrlica

Prvi vjetar, drugi vjetar,...osmi vjetar.

Mjed, konac

Piljenje, opuštanje, kovanje, turpijanje, lotanje, brušenje.

Klasične zlatarske tehnike od kojih je glavna tehnika oblikovanje šuplje forme kovanjem metala.

.....

Tematska žirirana izložba članova ULUPUH-a. Galerija ULUPUH, Ilica 13/1kat

19.11.-02.12.2021

Interpretacija „Octete for Wind Instruments“ , „Okteta za puhačke instrumente“ , djelo koje Stravinsky stvara kroz 1922.- 1923 g. kao prvo remek djelo u kompozitorovom novom stilu.

Sam Stravinsky nerijetko svoje djelo naziva Wind Octet (eng.), Oktet za vjetrove (hr.)

Rad se sastoji od 8 zasebnih ogrlica/vjetrova/puhačkih instrumenata koje su same za sebe dostatne, dok zajedno čine „Oktet vjetrova“, ogrlicu koja nošenjem stvara zvonke zvukove, glazbu. Kao što je Stravinsky objasnio u svom članku iz 1924. godine, "Neke ideje o mom oktetu"*: "Čini mi se da su puhački instrumenti skloniji iskazati određenu krutost oblika koji sam imao na umu od ostalih instrumenata - žičanih instrumenata, na primjer, koji su manje hladni i više neodređeni. " Stravinski je dalje ocrtao svoj neoklasični kredo naglasivši da Oktet "nije 'emotivno' djelo, već glazbena skladba koja se temelji na elementima koji su sami po sebi dovoljni."

*Stravinsky, Igor. 1924. "Some Ideas about My Octuor", translated from the French. The Arts 6, no. 1 (January): 4–6. Reprinted in White 1979, pp. 574–7.

četvrtak, 18. studenoga 2021.

Stravinsky - 50 godina poslije, exhibition

DANTE 700 -I u paklu može biti dobro? - ¨ Božanstvena Kuhinja ¨

Tematska žirirana izložba posvećena obljetnici Danteove smrti koju organizira Gradski muzej Križevci u suradnji s Akademijom likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu.

15. 11. – 11. 12. 2021.

Likovna galerija Gradskog muzeja Križevci, Trg Antuna Nemčića 6/I, Križevci

Božanstvena Kuhinja, triptih

9 kuhanjem oblikovanih starih kuhača od kojih je jedna u obliku igle/broša, 2021.

2018. nastaje prvi rad iz opusa „Kuhinja“, pod nazivom Ekvilibrij - Kuhinja, nakon više godina sakupljanja starih, kuhanjem istrošenih tj. oblikovanih drvenih kuhača. Kroz sakupljanje dolazim do saznanja da ih je vrlo teško naći. One su ili vrlo dragocjene i oblikovatelji /vlasnici se teško od njih odvajaju, nerijetko se dijele na podvrste; kao npr. najdraža kuhača, najbolja kuhača za saftove, najdraža kuhača za topljenje čokolade, za kuhanje žganaca, za pirjanje luka,…ili su potpuna nepoznanica mladim generacijama; nagorena ili „prljava“ drvena kuhača ako i nastane u modernom društvu najčešće se baca i kupuje nova. Vrlo rijetko ih još netko oblikuje. Oblikovanje kuhače je dug vremenski proces u kojem obična drvena kuhača upotrebom, kuhanjem mijenja svoj prvobitni oblik i boju te postaje dragocjena kuhača u potpunosti prilagođena određenoj svrsi i ruci.

Osim pomalo neobične estetske osobne privrženosti kuhanjem oblikovanoj kuhači, poriv za potragom i njihovom transformacijom dolazi iz nezadovoljstva s današnjim društvom koje stvara privid ekološke osviještenosti i brige u odnosu na zdravlje i zdrav život. Stvaranjem djela čiji su glavni motiv, naglašavam njihovu simboliku i dodajem vrijednost.

Poimanje da naše tijelo i njegove mogućnosti određuje ono što jedemo i kako razmišljamo, dovodi do tog da je kuhanje/prehrana jedan od osnovnih stupova održivosti zdravlja čovjeka. Ono je Alkemijski proces, Meditacija, Božanstveni dar… Može biti Raj, Čistilište i Pakao, ovisno kako ga i dali ga primjenjujemo, kako mu pristupamo, koliko uopće promišljamo kuhinju? Može se okarakterizirati kao obaveza ili zadovoljstvo, kao lijek ili otrov, neosporno je potreba ali i hedonizam, uz nju vežemo vrlo pozitivne kao i vrlo negativne karakteristike; proždrljivost, glad, užitak, gađenje, zahvalnost, indiferentnost, iscjeljenje, … Osobno, oblikovanu kuhaču doživljavam kao trijumf, postavljam ju na pijedestal, kao trofej pobjede nad suludim konzumerizmom suvremenog svijeta. Rad se sastoji od tri platna čiji broj simbolizira tri dijela Danteove poeme, dok 9 kuhača povlači paralelu sa 9 krugova, 9 dijelova tj. 9 neba. Jedna je minimalnom intervencijom pretvorena u iglu tj. nakit.