Dodjela nagrada 61. zagrebačkog salona primjenjenih umjetnosti i dizajna

 

     foto:Anto Magzan

61zagrebackisalon.com

Iznimna mi je čast, veliko zadovoljstvo i poticaj nagrada 61. zagrebačkog salona primijenjenih umjetnosti i dizajna.

U srijedu 22.07.2026. u 19h održana je svečana dodijela nagrada i promocija kataloga na dan samog zatvaranja salona u galeriji Oktogon, NMMU. 

Jedna od triju jednakovrijednih nagrada dodjeljuje se Sabini Kolonić za kolekciju San jedne grančice (naušnice, privjesak i broš/vaza/zidna instalacija) (2025. – 2026.), koja je prijavljena u revijalnom dijelu izložbe, ali odgovara na čak dvije teme Salona. Kolekcija se nadovezuje na temu Estetike otpornosti uporabom materijala pronađenog u prirodi, naglašavajući kružni odnos između oblikovanog predmeta i prirode, prihvaćanjem prolaznosti kao sastavnog dijela rada (grančice se tijekom vremena prirodno mijenjaju) i poticanjem korisnika na trajni odnos s predmetom, nasuprot danas sveprisutne fast fashion potrošnje. Istodobno, kolekcija odgovara i na temu Nove funkcionalnosti jer briše granice između nakita, uporabnog predmeta i umjetničkog objekta. U jedinstvenoj formi objedinjuje broš, vazu i zidnu instalaciju, čime isti predmet dobiva više različitih funkcija i značenja. Cijela kolekcija je ručno i minuciozno izrađena, dizajn je dosljedno promišljen, a radovi se ističu visokom razinom oblikovne i likovne kvalitete.

Veliku nagradu 61. zagrebačkog salona primijenjenih umjetnosti i dizajna, osvojila je umjetnica Ivana Mrčela za radove „Naše sestre” i „Tekstilna djeca” kojima upozorava na mračnu stranu tekstilne industrije.

Ostale dvije od tri  jednakovrijedne nagrade dodijeljene su Mirni Udovčić za radove Atlas vrtova (2024. – 2025.) i Jardin Illégal (2024. – 2025.), te Vedranu Ružiću za radove Meso vremena (2025.) i Moje je vrijeme dragocjenije od tvojega (2024. – 2026.).

Nagrada za najboljeg mladog autora/autoricu dodjeljuje se Kori Rogini za rad Media Waste (2025.)

Posebno priznaje 61. zagrebačkog salona dodjeljuje se projektu Iznova Richter (2026.) autorskoga tima Vjenceslav Richter, Richter+, Prostoria.

Posebna nagrada HS AICA pripala je radu Četiri sobe, jedan salon (2024.) skupine autorica i autora Cota, Rina / Depolo, Mia / Ileković, Oton / Markus, Lovro.

NOVA ENERGIJA – primjenjene umjetnosti i dizajn u dijalogu s vremenom

01.07.- 22.07.2026.

Galerija Oktogon, Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Ilica 5, Zagreb

Zagrebački salon jedna je od najdugovječnijih nacionalnih manifestacija posvećenih suvremenom umjetničkom stvaralaštvu, a održava se kontinuirano od 1965. godine. Od 1976. godine naizmjenično se, u trijenalnom ritmu, predstavljaju vizualne umjetnosti, primijenjene umjetnosti i dizajna te arhitektura i urbanizam. Prvi Zagrebački salon primijenjenih umjetnosti i dizajna održan je 1977. godine, a njegov organizator od tada do danas je Hrvatska udruga likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti (ULUPUH). Kontinuitet manifestacije svjedoči o trajnoj potrebi sagledavanja primijenjenih umjetnosti i dizajna kao kulturne i društvene prakse, ali i kao nositelja gospodarskog napretka i unapređenja kulture svakodnevnoga života.

Kustoski koncept ovogodišnjeg, 61. zagrebačkog salona osmislile su Ksenija Foretić, Elizabeta Wagner i Maša Štrbac. Organiziran je oko pet tematskih okvira koji su primijenjenim umjetnicima i dizajnerima ponuđeni kao polazišta za sagledavanje njihovih praksi: Nova funkcionalnost (redizajn svakodnevice i redefinicija pojma korisnog), Estetika otpornosti (održivost, recikliranje, kružna ekonomija), Tijelo i prostor (odnos tijela, doma, javnog i privatnog prostora), Digitalna svakodnevica (virtualni prostori, UX/UI, hibridna taktilnost), Kritički dizajn (dizajn kao sredstvo društvene i političke refleksije). Tim se temama nastojalo obuhvatiti aktualne smjerove istraživanja i stvaralaštva koji odgovaraju na ključne izazove suvremenog društva te potaknuti prijavu radova koji utjelovljuju „novu energiju“ – radova koji nude nove perspektive i ukazuju na moguće smjerove razvoja primijenjenih umjetnosti i dizajna. Otvorena je bila mogućnost prijave radova izvan tematskih okvira te su ti radovi predstavljeni u Revijalnom dijelu Salona.

Na glavnoj izložbi predstavljena su 164 rada, 117 hrvatskih autora/ autorskih timova, primijenjenih umjetnika i dizajnera unazad protekle 3 godine.

Nagrade su dodijelili Luka Korlaet, zamjenik gradonačelnika Grada Zagreba i Nevena Tudor Perković, ravnateljica Uprave za razvoj kulture i umjetnosti Ministarstva kulture i medija.

Žiri 61. Zagrebačkog salona: Koraljka Kovač, Sanjin Mihelić, Martina Petranović, Antun Sevšek te kustosice Ksenija Foretić, Maša Štrbac i Elizabeta Wagner.

Žiri HS AICA: Ivana Meštrov, Iva Prosoli, Tonči Vladislavić.

Nagrađenu  kolekciju  pogledajte na linku Percepcija prirode; San jedne grančice

                         

     broš/vaza/zidna instalacija

                                                                       

ogrlica i naušnice

na www.anibas.net

Hvala svima na podršci!

 

61. zagrebački salon

1.7. – 22. 7. 2026.

NMMU Oktogon , Ilica 5, Zagreb

Pozivamo vas na otvaranje središnje izložbe 61. zagrebačkog salona u srijedu, 1. srpnja u 19 sati u NMMU Oktogon , Ilica 5, Zagreb.

Zagrebački salon jedna je od najdugovječnijih nacionalnih manifestacija posvećenih suvremenom umjetničkom stvaralaštvu, a održava se kontinuirano od 1965. godine. Od 1976. godine naizmjenično se, u trijenalnom ritmu, predstavljaju vizualne umjetnosti, primijenjene umjetnosti i dizajna te arhitektura i urbanizam. Prvi Zagrebački salon primijenjenih umjetnosti i dizajna održan je 1977. godine, a njegov organizator od tada do danas je Hrvatska udruga likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti (ULUPUH). Kontinuitet manifestacije svjedoči o trajnoj potrebi sagledavanja primijenjenih umjetnosti i dizajna kao kulturne i društvene prakse, ali i kao nositelja gospodarskog napretka i unapređenja kulture svakodnevnoga života.

Kustoski koncept ovogodišnjeg, 61. zagrebačkog salona osmislile su Ksenija Foretić, Elizabeta Wagner i Maša Štrbac. Organiziran je oko pet tematskih okvira koji su primijenjenim umjetnicima i dizajnerima ponuđeni kao polazišta za sagledavanje njihovih praksi:Nova funkcionalnost(redizajn svakodnevice i redefinicija pojma korisnog),Estetika otpornosti(održivost, recikliranje, kružna ekonomija),Tijelo i prostor(odnos tijela, doma, javnog i privatnog prostora),Digitalna svakodnevica(virtualni prostori, UX/UI, hibridna taktilnost),Kritički dizajn(dizajn kao sredstvo društvene i političke refleksije). Tim se temama nastojalo obuhvatiti aktualne smjerove istraživanja i stvaralaštva koji odgovaraju na ključne izazove suvremenog društva te potaknuti prijavu radova koji utjelovljuju „novu energiju“ – radova koji nude nove perspektive i ukazuju na moguće smjerove razvoja primijenjenih umjetnosti i dizajna. Otvorena je bila mogućnost prijave radova izvan tematskih okvira te su ti radovi predstavljeni u Revijalnom dijelu Salona.

Na glavnoj izložbi biti će prikazana 164 rada, 117 hrvatskih autora/ autorskih timova, primijenjenih umjetnika i dizajnera unazad protekle 3 godine.

Posjetitelji će moći središnju i popratne izložbe razgledati u NMMU, Oktogon, Ilica 5, Zagreb :

od utorka do petka 11–14 / 15–19 sati

subotom i nedjeljom 10 – 13 sati.

Cijena ulaznice iznosi 5 €

Cijena ulaznica za umirovljenike, studente ii učenike iznosi 3 €

Besplatan ulaz za: izlagače; studente povijesti umjetnosti, muzeologije i akademijea likovnih umjetnosti, učenici škola primijenjene umjetnosti i dizajna; članove ULUPUH-a, HDLU-a, AICA -e, ICOM-a Hrvatska, Hrvatskog muzejskog društva, Društva povjesničara umjetnosti Hrvatske.

Informacije o pratećem programu i drugim izložbama zagrebačkog salona nađite na linku

61zagrebackisalon.com/

Izložba/exhibition "Estetike krize"

 

Estetike krize/ Maniristički impulsi u suvremenom nakitu

Estetike krize/ Maniristički impulsi u suvremenom nakitu

Otvorenje izložbe Estetike krize/ Maniristički impulsi u suvremenom nakitu, utorak 9. lipnja u 19:00 sati u Galeriji Permanenta,  Preradovićeva 44/1.

Selekcija radova: Maša Štrbac i Sonja Turner Fegić

Kustosica: Maša Štrbac

Izlažu: Smiljka Franjić, Ana Garžina, Sabina Kolonić, Gabrijela Kozarić Budiša, Andreja Krušelj, Eta Linčir, Lazer Rok Lumezi, Dunja Naerlović, Božica Petković, Marijana Pišonić, Petra Podnarčuk, Tiana Pozaić, Julijana Rodić, Tajana Vanovac Sesar: pozvana autorica: Sonja Turner Fegić

Umjetnici inspiraciju i poticaj za rad pronalaze u svijetu koji ih okružuje, u društvenim okolnostima i vanjskim senzacijama i/ili u unutarnjem svijetu i stvaralaštvu koje se razvija prema vlastitoj unutarnjoj logici. Ovom sam izložbom njihovu pažnju željela usmjeriti prema povijesnom stilskom razdoblju manirizma, u kojem sam prepoznala potencijal za izražavanje suvremenog trenutka obilježenog globalnim krizama, onima koje iz temelja potresaju ustaljene vrijednosti, identitete, uvjerenja i osjećaj sigurnosti. Mogu li maniristička načela oblikovanja izraziti današnji senzibilitet – iskustvo izmještenosti, nesigurnosti i pojačane osjetljivosti na dvosmisleno, nejasno, rubno i neizvjesno? Kako bi mogla izgledati estetika krize?

Na poziv se odazvalo petnaest umjetnika i umjetnica, članova ULUPUH-ove Sekcije za oblikovanje plemenitih kovina i umjetničkog nakita, koji su upravo kroz medij nakita pokušali odgovoriti na ta pitanja. Promišljajući vrijeme u kojem žive i načine na koje se ono može vizualno izraziti, okrenuli su pogled prema umjetnicima manirizma i njihovim djelima nastalima u drukčijim društvenim okolnostima i medijima. Ne preuzimajući njihove forme doslovno, umjetnici su iz njih izdvojili određena oblikovna načela i preveli ih u vlastiti suvremeni jezik. ”

Prilagođeno iz predgovora Maše Štrbac, kustosice izložbe

Posjetitelji će moći razgledati izložbu od 10.6. do 19.6. 2026. u Galeriji Permanenta,  Preradovićeva 44/1 radnim danom od 10:00 do 19:00 sati, vikendom i praznicima zatvoreno. Ulaz je slobodan.

Organizator izložbe: ULUPUH – Hrvatska udruga likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti.

Izložba je realizirana uz financijsku potporu Ministarstva kulture i medija RH i Grada Zagreba.

HUSH HUSH market #17

 

                                                    

U Zagreb ponovo dolazi HUSH HUSH market!

HUSH HUSH market #17 koncipiran je kao izložbeno-prodajni sajam na kojem će se predstaviti četrdesetak izlagača.

U dva dana kreativnog sajma od 11. - 12. travnja od 11-19h u Muzeju suvremene umjetnosti zaljubljenici u modu dizajn i umjetnost moći će upoznati naše ponajbolje dizajnere i umjetnike, ponoviti se odjećom i modnim dodatkom ili pronaći originalan poklon!

Vidimo se!

www.anibas.net

Slovenski tjedan nakita

 

Zadovoljstvo mi je najaviti sudjelovanje izložbe "Dekonstrukcija stila", ULUPUH-ove sekcije za oblikovanje plemenitih kovima i umjetničkog nakita na Slovenskom tjednu nakita koji se održava od 26.03.-18.04.2026 u Center Rog, Trubarjeva 72, Ljubljana. Svečano otvorenje je u petak 27.03.2026. Dobrodošli!

#slovenianjewelryweek ;
"As part of SIJW, we are also presenting guest designers and contemporary jewelry platforms.

In today's focus: 𝗨𝗟𝗨𝗣𝗨𝗛 (𝗖𝗿𝗼𝗮𝘁𝗶𝗮)
Hrvatska udruga likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti is the central professional and trade association of applied arts artists in Croatia, based in Zagreb, operating in the fields of design, arts and crafts, and contemporary art practices. ULUPUH members are presenting themselves at the exhibition in Slovenia with a curated exhibition that offers a thoughtful selection of contemporary artistic jewelry and other applied expressions and reflects the diversity of approaches, high level of authorship, and continuity of Croatian contemporary applied arts in the international arena.

𝗦𝗔𝗕𝗜𝗡𝗔 𝗞𝗢𝗟𝗢𝗡𝗜Ć, 𝗖𝗿𝗼𝗮𝘁𝗶𝗮: 𝗗𝗲𝗰𝗼𝗻𝘀𝘁𝗿𝘂𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗼𝗳 𝗦𝘁𝘆𝗹𝗲. 𝗣𝗲𝗿𝗰𝗲𝗽𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗼𝗳 𝗡𝗮𝘁𝘂𝗿𝗲.
Sabina Kolonić breaks down the entire form of a brooch into a composition of three brooches titled Deconstruction of Style. Perception of Nature. Brooch/Vase/Installation. In the original form, deconstruction of nature first occurs through the transformation of a picked twig, which is sharply cut off from its environment (garden, forest, park) and reduced to a simplified form, which develops into a brooch/vase and finally into a wall installation. In the second and third brooch, the volume of the brooch/vase is deconstructed (and thus the artistic style) into simpler forms, leading to a set of smaller brooches that can be arranged into the original or completely new visual compositions.

More on: www.slovenianjewelryweek.com

•

Partners: @zlatarnacelje @center_rog Co-organizers:
@koroski_pokrajinski_muzej @drat_gallery

#slovenianjewelryweek #sijw #slovenskitedennakita
#zlatarnacelje #centerrog "

Otvorenje izložbe "Dekonstrukcija stila"

 

Pridružite

nam se u četvrtak 2. listopada u 19 sati na otvorenju izložbe

"Dekonstrukcija stila" u Galeriji ULUPUH, Ilica 13, 1. kat.

Kustosica

izložbe: Elizabeta Wagner

Selekcija

radova: Lazer Rok Lumezi, Luka Petrinjak, Dunja Naerlović, Sonja

Turner Fegić i Elizabeta Wagner

Tema

druge bijenalne izložbe Sekcije za oblikovanje plemenitih kovina i

umjetnički nakit pod zajedničkim nazivnikom Dekonstrukcija, bavit

će se propitivanjem stila, kako onog umjetničkog, tako i onog

svojstvenog samom umjetniku.

ODABRANI

AUTORI: Carlos Ignacio Bellante, Ines Delač, Smiljka Franjić,

Sabina Kolonić, Andreja Krušelj, Zlatko Odrčić, Božica Petković,

Marijana Pišonić, Petra Podnarčuk, Julijana Rodić Ozimec.

POZVANI

AUTORI: Benjamin Kavazović, Lazer Rok Lumezi, Dunja Naerlović, Luka

Petrinjak, Christoph Steidl Porenta, Sonja Turner Fegić.

Izložba

je otvorena za posjetitelje od 2. listopada do 13. listopada u

Galeriji ULUPUH, Ilica 13, 1. kat, Zagreb, radnim danom od 10 do 17

sati i subotom od 10 do 13 sati. Nedjeljom i blagdanom galerija je

zatvorena. Ulaz je slobodan.

Više

o izložbi saznajte na:

LINK:

https://ulupuh.hr/dekonstrukcija-stila/

"San jedne grančice" - samostalna izložba u Otvorenom atelieru Lumezi

Dobrodošli!

Izložba ; Biofilija-čovjek i prostor

 

Tematska žirirana izložba Sekcije za produkt dizajn ULUPUH-a

24.4. – 8.5.2025.

Otvorenje izložbe održat će se u četvrtak, 24. travnja u 19 sati u Galeriji ULUPUH, Ilica 13 (1. kat).

Kustosica izložbe: Ksenija Foretić

Autorica izložbe i likovnog postava: Ada Kezić

Selekcija radova: Ksenija Foretić, Ada Kezić

Odabrani autori: Iva Böhm, Josipa Čamber, Martina Čičko Karapetrić, Anita Genc, Tatjana Grgurina Vučetić, Luka Grubišić, Ana Hanzel, Vesna Karuza, Ada Kezić, Karla Kocijan, Sabina Kolonić, Marijana Kostelac, Silvia Kranjec Gajić, Ljubica Lovrenčić, Tomislav Marić, Saša Martinović Kunović, Nataša Mihaljčišin, Lidija Mikluš, Ljubomir Miščević, Božica Petković, Danijela Pičuljan, Mihaela Podboj, Lili Poljak, Senija Radić, Dijana Rajković, Josipa Slaviček, Jadranka Soviček Krpan, Leo Subanović, Božidar Šaka, Sanja Šebalj, Bojana Švertasek, Bojana Vuksanović, Matea Zeman, Ines Zrnc Gregorina, Marijana Županić Benić

Gostujući autori: Leona Kordiš, Ksenija Pilepić, Vesna Špoljar, Mirna Udovčić, Matea Vidušek, Ines Vlahović

„Intervencije čovjeka u kreiranju prostora koji nas okružuje neminovno zadiru u više ili manje diskretna majstorska djela prirode koja su stvarana godinama i sadrže slojeve i slojevit rukopis, sadrže inspiraciju, ali i posve posebnu vrstu respekta prema životu. Biofilija kao princip oblikovanja pruža mogućnosti uključivanja prirode u svakodnevni život, u vrijeme kada taj sveprisutni resurs ipak smatramo luksuzom. (…) Na izložbi su predstavljeni materijali koji, iako obrađeni, zadržavaju kontakt s izvornim i povezuju s polazištem. Drvo, vlakna, tkanine, oduvijek su oko nas i u upotrebi, više ili manje obrađeni. Izloženi oblici evociraju one iz prirode, ali interpretacijama i stilizacijama upućuju na korijene ideje i na esenciju ljepote preuzetih oblika. Idejama stvaraju dojam potpune obavijenosti prirodom, u većim i manjim mjerilima, u raznolikosti materijala, u oblicima, uzorcima, dekoracijama. U omjerima i proporcijama koje nude neophodan sklad, ali i u kategoriji vremena koja uključuje trajnost, održivost, ekološke principe.“ – Ksenija Foretić, prilagođeno iz predgovora.

Posjetitelji će moći razgledati izložbu od 24. travnja do 8. svibnja u Galeriji ULUPUH, Ilica 13/1.kat, Zagreb, radnim danom od 10 do 19 sati i subotom od 10 do 19 sati. Nedjeljom i praznikom Galerija je zatvorena. Ulaz je slobodan.

Organizator izložbe: ULUPUH – Hrvatska udruga likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti.

Izložba je realizirana uz financijsku potporu Ministarstva kulture i medija RH i Grada Zagreba.

Nagrada ULUPUH-a za najbolji izložbeni projekt u 2024.godini

 

Nagradu za najbolji izložbeni projekt autorica izložbe “Život-Proces-Umjetnost” Sabina Kolonić i kustosica Elizabeta Wagner, koja je osmislila ovaj jedinstveni projekt i omogućila publici da doživi sve dimenzije umjetničkog stvaralaštva Sabine Kolonić. Izložba je donijela izvanredno prikazivanje umjetničkog rada Kolonić, s posebnim naglaskom na dizajn umjetničkog nakita, a uključivala je ne samo klasičnu izložbenu formu, već i elemente performansa. Posjetitelji su imali priliku svjedočiti procesu nastanka umjetničkog djela, od prvobitnih skica i maketa, do finalne realizacije u plemenitim kovinama. Ovaj projekt pružio je dubok uvid u rad Sabine Kolonić, koja se već dvadeset godina bavi izradom umjetničkog nakita, a deset godina aktivno vodi svoj atelijer ANIBAS. Njezin opus obuhvaća bogatstvo likovnih radova koji svojim inovativnim pristupom nadmašuju granice tradicionalnog nakita, a kroz izložbu je predočen njezin posvećen i osobni pristup umjetnosti. Sabina Kolonić, rođena 1978. godine u Zagrebu, počela je s dizajnom i umjetnošću od rane mladosti. Godine 2001. započinje dizajniranje i izradu nakita, a nakon završetka Škole za dizajn i oblikovanje suvremenog nakita 2008. godine te tečaja ručnog graviranja u Firenci 2011. godine, njezin rad postaje prepoznatljiv i na međunarodnoj sceni. Također je inicijatorica i suosnivačica Kluba Prijatelja Nakita, udruge posvećene promicanju suvremenog nakita, te članica Udruge likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti Hrvatske (ULUPUH).

Hvala!

Kratki osvrt na rad povodom samostalne izložbe Život-Proces-Umjetnost, Lazer Rok Lumezi

 

Iz posebnog pera, zlatarskog, umjetničkog, životnog, Lazera Roka Lumezija. 

"Kad sam prvi puta sreo radove Sabine Kolonić ona je već imala ime, način, stil.

Kada sam je pitao što joj od alata mogu dati ispostavilo se da nema najosnovnije i da se neizmjerno veseli drvenoj papučici za rad sa turpijom i pilicom.

Međutim, kad sam poklonio zlatarski čekić sa proširenom glavom, on je zauzeo ugledno, počasno mjesto u njenoj kolekciji alata koju njeguje jednako pažljivo kao što je do savršenstva njegovan njezin jednostavan a ipak vrlo poseban nakit.

To nije čudno jer se poklapa sa poznatom činjenicom da oni koji imaju oskudna oruđa za rad najviše daju :  koji imaju najmanje, daju najviše jer daju srcem.

Sabina je odana svom pozivu do te mjere da je u šali zovem redovnicom svoga artefakta. I slabo opremljena uvijek je postizala visok nivo umjetničkog izraza, velike samosvojne stilizacije. Učinit će sve da izabranika nagradi velikom ugodom dodira s nakitom koji će brzo postati znak, amajlija, talisman"

Lazer Rok Lumezi

Hvala!